受訪者/趙治德
「我第一首創作只有旋律、沒有歌詞，」趙治德描述了第一首歌誕生的情境：「當時是用簡譜，寫在一張分數很爛的考卷背後，是在午休時間寫的…周遭一片寂靜，我很喜歡這種安靜的時候。」國二時寫下第一首創作，高中時投稿錄了11 首創作後加入約書亞樂團，每年寫下許多福音詩歌，直到兩年前發行了首張流行音樂EP《一億次重來》，趙治德的音樂之路，從不敢想、到現在不僅成為正在走的路，並且將會持續走下去。
生命低潮不影響創作本質 無論好壞都可以榮耀神
當許多學生還忙於社團、感情、課業時，趙治德就投入大量時間與心力寫歌；也因為他所具備的敏銳及思考等特質，使得他的音樂常常帶著真摯情感。「我很誠懇面對內心負面的區塊，痛苦是真的、自卑是真的、需要突破是真的、看不見未來的感覺也是真的，所以好像在掙扎當中，寫出來的歌就特別揪心。」
也正是因為體會人生總有的高山、低谷，不會時時刻刻都在最佳狀態，趙治德也逐漸理解，自己不是憑藉感覺服事，反而生命本身就是服事，就好像音樂本身不等於敬拜；而是因著敬拜的心使音樂能成為敬拜。因此即便在他創作期間，也許正面臨低潮，他仍藉著禱告將焦點帶回神身上：『我不是為了我自己，是為了大家，我會禱告說：「神，你祝福大家。」所以我還是可以創作。』正因為一切焦點關乎神，因此並不影響創作的本質，無論好壞都可以創作、敬拜。而神也仍然使用他的音樂感動許多人，「我也就知道這真的是神的工作。」
創意不是衝撞傳統 而是一點一點影響、改變
曾經寫下《台灣我愛你》這首在教會間被廣泛傳唱的詩歌，趙治德說，當時起源是腓力·曼都法(Philip Mantofa) 牧師在他耳邊對他說：「治德，你要寫一首愛台灣的歌。」雖然一開始是神透過人放下這個感動，但寫歌的時候卻沒有想太多，「我就想台灣是怎樣，然後用很正面的詞彙去形容。」對他來說，創意是靈感、是神來之筆，而感動則是旋律配上歌詞後，發現能夠完全搭配在一起的感受；而他也發現，當他先能夠被自己的作品所感動，往往也才能夠感動人。
但走創作這條路，趙治德也體會過創意與現實考量打架的時刻，尤其當面對必須順服上位者的意見時，找到平衡點更需要時間，等待雙方能漸漸能夠互相理解；而他從一開始的衝撞掙扎，到現在轉換心境，換方式一點一點在音樂中融入創意：「( 音樂) 整體結構依然是大家可以接受的，但在小地方又有驚喜，這也就是好玩的地方，」以近期收錄在約書亞樂團最新專輯中的< 小小嬰孩> 為例，趙治德使用了五聲音階，將東方風帶入這首講述耶穌降生的歌曲中，「如果這樣的改變是可以被接受的，那就成功了。」
「我想做音樂，而我有目的，是真的想要傳福音。」在今年，趙治德預備於網路上推出新歌，希望能觸碰那些心裡憂鬱、有需要的人，對他來，創作說不單只是為了自我實現，而是讓音樂能夠去到有需要的人身旁。
【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第25期P.22】
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