專題|超自然創意選修課{平面攝影}是上帝的攝影眼 拍下一張張希望藍圖

「在啟蒙運動之後,人文主義、個人主義、演化論、世俗主義、多元主義相繼竄起,宗教信仰被趕到個人的私領域,就像少數民族的保護區,從此這個世界再難看見人的神性面貌。在現代藝術裡呈現的人,往往是被孤立的、扭曲的、被撕裂的、猥瑣的、虛無的、肉慾的,乃至流露張牙舞爪的魔性。因此,作為一個基督徒的藝術工作者、一個傳道人,我有義務用自己熟悉的影像語言,向這個世界分享基督信仰的人觀。」-傳道、攝影藝術家 馮君藍。

好幾年前,徐振傑( 以下簡稱「阿傑」) 就曾經看過阿藍老師的《微塵聖像》的作品,當時尚無法理解,那些看起來面無表情、光線昏暗的人像作品,到底是怎麼跟聖經有關係?又怎麼能夠「影響世界」?但是這幾年過去,他稍稍能明白,那些作品背後的底蘊與意涵,以及為什麼阮義忠老師會將之稱為「那已不是容顏的留影,而是靈魂的肖像。」

「那樣的肖像曾經感動人心、領人信主;或至少,它贏得了世人的眼光,許多人是爭相著「來」欣賞這些藝術品。當眾人紛紛『自動的來』到攝影作品面前,那等於他們自動來到上帝面前,欣賞祂的創意與美好,並無形中感染了作品中的盼望與人性光輝。」阿傑說。

透過平面攝影來傳福音,一直是阿傑(以及團隊)希望達成的目標。但在經驗累積中他了解到,要讓一張照片從記錄提昇到作品,除了閱讀大量的攝影書、欣賞其它攝影師的作品外,還要加上不斷的練習、熱愛生活與體驗生活;而若要讓作品提升到有影響力、甚至是傳福音,那就必須與神同工,從神支取別出心裁的創意。所以近期他也向神禱告,希望十年如一日的拍特會,可以擁有別出心裁的創意,讓作品是更有影響力。而神回應了他的禱告,給了他「REVEAL」的主題,中文意思是顯明、光照。透過舞台光自然投射至會眾的臉上,呈現局部的明暗強烈對比,配合著聖靈同在的敬拜,更有一種昭然若揭、被神光照的真實寫照。而他也提到,在攝影團隊中有些同工,透過「免費家庭合照」的創意活動吸引了一些家庭成員的注目,也間接將福音傳到這些人心中。

伴隨著一個個攝影計劃的產生,教會外也有許多基督徒的攝影師,都致力於透過創意來震撼世人的眼光,包括教孩子攝影、現在拍微電影的林東生老師、以「愛」之名從平面攝影跨界舞台劇的張樂導演、擅長以影像來說故事的廣告導演盧建彰、以及拍攝《看見台灣》的導演齊柏林等,他們都是上帝所賦予的另一扇靈魂之窗,代替上帝來向世人公諸神創造了美麗萬物、神愛世人的美好真諦。

「基督徒不要逃避自己的社會責任,總要站在自己的崗位上向這個世界說話,不管是藉著影像或更有效力的大眾媒體,但除非你起碼搆得上世界的標準,否則為什麼別人要看你、聽你?作為一個傳道人,拍一張照片和準備一篇講章並沒有分別,我總是心存戰兢,生怕辱沒主的託負。」馮君藍老師的一番話,阿傑認為點出了攝影師們的使命與歷史位置。他深信,千萬不要小看手上的兵器,也不要覺得索然無味或者渺小,「讓這個偉大使命點燃我們心中的火,發揮更多的創意,讓一張張照片成為他人生命中另一片的希望藍圖。」

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第25期P.16】

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