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是傳道者、也是攝影藝術家的馮君藍牧師，不只是將攝影作品呈現在觀眾眼前，更包含他對信仰及生命極其深刻的體會，值得你我在這一幅幅作品前，安靜地、仔細地，反覆咀嚼那隱藏在靜態照片中充滿生命力的信息。

一位攝影藝術家，可以拍照拍到放在展場裡供人欣賞，他一定是下過許多功夫，且相機不離身的隨走隨拍？答案並非如此，他很少拍日常生活的照片，更不習慣隨走隨拍的模式，並且全部採取自然光線。那麼專業的攝影師應該用底片機吧？他現在熱愛Sony A7R，還直呼數位實在太方便了。那麼他很嚴肅，講得話像在天上飄？道理非常高深莫測嗎？採訪當天他身著藍色丹寧褲、深灰高領毛衣，再加上咖啡色休閒鞋，及肩中分長髮、一臉絡腮鬍，並且還幫忙我們搬桌椅、架燈，十足的親切和藹態度謙和。雖然他講話慢條斯理、但句句深具義理，他總是用他的笑容，以及詳細的解釋，適時幫我們從空中拉回地面。坐在對面接受採訪的馮君藍老師曾經說過：「攝影必須表達更多內在的事情，更多反省的事情！」而人如其作，他跟我們談的不僅僅是攝影，而是人生的一篇道。

「人子」系列
這次阿藍老師應邀展出「卑微的隱喻」(www.artrue.asia)展覽，其中囊括了幾個不同系列作品，馮君藍牧師認為，展覽的基調還是以「微塵聖像」與幾幅嘗試拍出耶穌基督樣貌的作品為主軸。他表示，在過去拍聖經人物系列時，普遍都是採用較幽暗的背景與黑白照片，而在這次拍人子系列的「耶穌30歲」及「出道前」兩幅作品裡，都是彩色照片，背景也是明亮的，呈現出比較明朗的感覺。為何有如此差別呢？馮君藍解釋，之前的聖經人物系列是有歷史感的，因為想借此傳達基督教是歷史的宗教，而上帝乃是藉由非常漫長的歷史來傳遞他的旨意。

然而，在「耶穌30歲」這個作品裡，馮君藍想強調「耶穌是道成肉身，成為人子的身份，作為一個現世性的代 表」這樣的精神。他表示，在舊約裡當人們在思想上帝時，上帝是透過先知，透過一個代言人來說話。在整個舊約裡面，人們認為上帝是眼睛看不見、摸也摸不著，是無形無相的。但到了新約時代，當耶穌出現時，無形無相的上帝卻成為一個人子，成為人的形象出現在我們面前時，對我們來說他就不再是隱藏的了，他就完全地昭然在我們的面前。

在拍攝的時候，被攝者擺了一個非常舒服而自在的姿勢，加上左手手掌微微向前，彷彿召喚我們，說「你們來看」。馮君藍說，而這就彷彿耶穌當年在召喚門徒的時候，門徒問他說：「夫子，你住在哪裡？」耶穌回答：「你們來看。」從此，門徒就與他朝夕相處，意即上帝藉著成為耶穌基督一個人子，把自己呈現給全人類看。從前，人們對上帝的感覺都是模糊不清的，好像對鏡觀看，但後來藉著耶穌基督，人便可以清晰地看到上帝的本相。

另一幅拍耶穌基督的作品，名為「出道前」。巧的是，被拍攝者剛好也是30歲。「出道前」這幅作品是在傳遞耶穌要出道前，坐在椅子上思想。他在想，該如何怎麼展開他的事工？馮君藍認為，耶穌老早就知道在事工前面擋著十字架的陰影。所以在照片裡，他安排讓主角的臉有一半是在陰影底下，而人物眼神也不是完全明朗的，有一種凝重，但又帶有堅定。主角的姿勢看來彷彿就要起身，代表著耶穌就要開始行動了。而耶穌的母親在一旁扶著她，流露出她對於自己兒子的憂慮與擔心。在現實生活中，作為耶穌母親模特兒的人，恰恰也就是主角現實生活裡的母親，因此兩人互動間便能自然流露出很親近的感覺。

「肢體」系列
提及「肢體」系列，馮君藍表示他創作時首先想到的是教會。他說，「耶穌用枝子跟葡萄樹，來比擬我們跟上帝間的關係。後來，保羅就延伸了這個概念，他認為教會就是以基督為元首，我們是在這個概念下互為肢體。而我認為，教會就是一群願意讓上帝的主權來管制的人的群體。若從此角度來看，教會就是可以用來代表這個世界的，一個理想的模型。上帝創造的世界，乃是在這個世界裡所有的人都能夠照上帝的意旨來活，以信、以盼望、以愛，彼此交往，彼此互動。而『在肢體裡』的意思，是說我們乃是互為手足。」

「肢體」系列的模特兒是一男一女，一個是非洲人一個是亞洲人，一個是穆斯林、一個是基督徒。挑選兩個背景徹底不同的人一起合作完成這個作品，馮君藍表示，希望讓兩個異己藉由碰觸，可以彼此訴說，彼此信任，進而在作品中傳遞出彼此相、相依託愛的關係，而這也是他想藉作品表達的禱告：「盼望在這個世界上，我們能夠愛我們的仇敵。即便我們不會把彼此之間相異的部分抹煞掉(那是真實存在的)，但我們仍夠以愛彼此相待。我們可以不必互相攻擊，互相殺戮。」

照片背後
在論及「如何依設定主題安排畫面」這個問題時，馮君藍坦言，因為職業是全職傳道人，因此真正拍照的時間並不多，他大多數的時間主要還是花在牧養教會上。因此，雖然作品有時需要較長時間去醞釀、去反覆推敲，但他卻不是每次都能這麼做。甚至有時因為工作忙碌之故，在看中模特兒人選，想好適合傳達的訊息後，就忘了這件事，直等到約定時間到了，對方出現在眼前時，他才在有限的時間內做出反應。

但奇妙的是，照片看起來卻是十分慎重。他認為，或許是由於他在作品中要傳達的信念是為之生、為之死的信仰，而這樣的信念是以他每天的讀經、牧會作為底蘊。因此，有可能是作品欲表達的信念在平時便已悄悄醞釀，所以即便是在匆忙的狀況下，還是能有一定的表現而不致荒腔走板。

瞬間，還是永恆？
知名攝影家阮義忠老師曾如此形容過馮君藍的作品，「別人的照片好像都在捕捉瞬間，但是你的照片，當人在關注它的時候，好像時間才正在慢慢地釋放。」對於這樣的評語，他非常驚訝。他認為阮義忠明白了在自己照片裡意欲表達的信仰。

「一個影像被凝到照片上，當然是在一瞬之間。但我的照片跟街拍，跟在現實生活裡捕捉鏡頭的方式，卻是不同的。」馮君藍認為，拍照不只是現實。人類的生命雖然好像是一聲嘆息，但同時也因著乘載著上帝的形象，因著上帝的慈悲，因著祂想與人分享祂生命能量的心意，上帝希望人類成為祂的兒女。所以人類的生命裡，其實有種永恆的潛質。如果人願意把生命與上帝緊緊地聯繫，而不是從上帝這個樹幹上切斷，那麼人的生命就會有一種永生的可能。這也就是馮君藍希望透過照片傳達出的訊息—— 時間的延展性，一個持續的故事。

另一方面，馮君藍認為他所拍攝的聖經人物，也不過就是在他們所處的時代裡，去回應上帝對他們的召喚，而所有基督徒應該也是一樣的，應該要跟聖經裡的人物沒有什麼分別。作為基督徒，他認為我們同樣也被上帝邀請進入到信仰的長河裡。他之所以邀請基督徒以拍照方式來傳達聖經的故事，一方面是想表示，基督徒在現世的生命裡面，應對上帝的啟示要不斷地重複，或者有新的理解，另一方面也代表基督徒應當要非常謹慎地，在現世的生命裡，在生命的處境當中，去回應上帝對我們的召喚。

採訪後記
訪談中，我們常常覺得馮君藍牧師在講解作品的同時，似乎也在講一篇道。對此，他笑稱自己在教會裡不大這樣做，反而比較多是藉著展覽，或有時在學校裡，透過放作品投影片的方式來進行。他認為在非基督徒的群體裡，對方會想要了解他拍照的動機，比較不會先設下界線，因此他就可以堂而皇之地，跟聽眾分享聖經裡的訊息。

他說，「這也是我做展覽主要的目的。我其實不是把自己當作一個攝影家，基本上其實我就是個傳道人。只是，我同時使用了『影像』作為一個媒介。多數人面對我照片的時候，即便是非基督徒，他也不會排斥。因為對照片有興趣，當我分享信息的時候，他的心比較容易敞開。我覺得，到目前為止這個媒介，還算不錯。」

※馮君藍牧師的《卑微的隱喻》展覽，已於105年2月29日結束。若想更多了解牧師的攝影展之相關訊息，請鎖定馮君藍牧師或Artrue正藝美學空間的Facebook專頁。

【本文出自Asia for JESUS 亞洲復興誌第26期P.46-49】

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曾經以一張手繪的葉脈作為專輯封面，入圍2009年第25屆葛萊美獎的《最佳唱片包裝設計獎》，2013年為屏東一群基督徒，且愛唱歌的孩子設計的專輯，獲得金曲獎《最佳唱片設計包裝獎》，2014年將環境保護概念融入於另一張專輯的封面設計而驚豔四方，同年更參與得到極高評價的金曲獎頒獎典禮的設計團隊中。鄭司維說，自己絕非天生擁有十分的自信，但感謝上帝，使他在設計領域能夠被世人看見。

曾獲多項設計獎、擁有自己的設計工作室、在大學及業界任教，更入圍葛萊美獎，設計能力備受注目…儘管擁有許多光環，但鄭司維卻形容自己不是非常有信心的人，十分需要被肯定、也需要被愛。在不認識神之前，成就感是來自於人的肯定，安全感則是來自周遭人的愛；但因著神，他找到永恆不變的滿足。

被愛、被肯定、找到自信 有神全部都滿足

從小不乏父母關愛，鄭司維的內心卻始終渴望被愛，當他開始跟著太太去教會，發現那是一個有愛的地方──雖然剛接觸到熱心的會友，他總認為不太真實，疑惑在熱情背後是否帶有目的；後來他漸漸明白，原來他們能夠愛，是因為先擁有神那份捨己、無私的愛。鄭司維的心在神愛中得到滿足，更因此開始學習去愛客戶、家人和所做的事。「當愛出來時，就會有很多和解。」曾經他與妻子的婚姻，因著公事私事的摩擦而產生極大緊張，但因著神，他們經歷溝通、和好，到現在享受著神賜下的美好婚姻關係。

生命的另一個轉捩點，則是因為「戒菸」。菸齡20多年的鄭司維，有天突然懷疑自己得了癌症──他發現口腔內側表皮變得十分粗糙──整整一星期都困在生不如死的情緒中，已信主的妻子說：「求主給你勇氣去面對，並親自經歷神。」結果診斷出來不是癌症後，鄭司維的第一句話就是：「感謝主！」為了不讓自己再陷入類似恐懼，也體認到人的有限，他當下就決定戒菸，而當20幾年的菸癮戒除後，他內心突然湧出莫大信心，相信凡事都有可能。

不只需要自信、被愛，鄭司維也不斷尋求被肯定。踏入了設計這一行，他的使命就是透過設計為客戶解決問題；每當成果反映在銷售上，也等於是肯定他的能力，當然相對地壓力也很重。隨著更多認識神，讓鄭司維開始敞開心學習交託，以往壓力累積到頂端時，他會選擇悶頭解決；但現在即使在趕提案，他甚至會向太太提議出門散心，跳脫一下再努力。「現在會覺得成事在神，我努力了，但把結果交給神。」不管成果是否受人肯定，他相信神永遠悅納他們的擺上。

神是最偉大的設計師

2009年雖因一張佛教專輯設計入圍葛萊美獎，但鄭司維卻希望能參與更多福音專輯的設計。他曾不惜代價接下一張福音專輯，以耶穌釘痕的手為設計主軸，更親自手繪封面。他盼望透過能打動人心的設計成為好見證，讓人看見「基督徒在做事情，也是很厲害、專業的。」然而鄭司維也說，設計師很容易因追求創新而陷入自我的僵局中，要知道神才是最偉大的設計師，再怎麼從大自然中尋找靈感，其實都是在模仿神的創造。「Paul Rand曾說過：『Don’t Try To Be Original, Try To Be Good.』」因此他給自己的目標，是不刻意追求徹底的原創，但堅持把設計做對做好。

「讓世界變得更美好」，鄭司維笑稱這話雖聽起來冠冕堂皇，但的確是他始終堅持的目標。受到日本設計大師原研哉的影響，鄭司維相信「當環境（人的素質）土壤肥沃了，好設計才得以健康生長。」更相信要持續努力的「灌溉」教育環境，最終將能改變整個世代的審美觀念和生活態度。鄭司維笑說：「持續的灌溉、改變，基督徒不也是這樣嗎？」一切努力，雖然不一定立即收割，但只要把種子撒下，相信將來一定長出新芽。

採訪後記

目前的鄭司維老師， 一邊念博士班， 一邊也準備在新學期要帶班、參展。盼望他所追求的目標、和其堅持的理念，也能夠像撒種一般，撒入下一代學生的心中，一起「讓世界變得更美好」。發出加倍的光芒。盼望接下來，也能更多聽見她用音樂創作說故事。

 【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第24期P.64-65】

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