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文｜趙治德
這是一則真實故事，描述懷孕的青少女艾波，從小就被年輕的父親放棄，因母親沈溺毒品，社工只好帶她去安置在寄養家庭，歷經好幾個家庭，因被繼父性侵，又再次逃出尋找親生母親投靠，卻又被親生母親利用來作為賺錢工具，直到找上親生父親，本以為終能有個短暫依靠，沒想到生父已有新的家庭。生父的妻子仍無法接納她，年紀輕輕的艾波，歷經人生百態，一次又一次的被拒絕，被虐待利用，正在流落街頭人生遭逢孤苦絕境之時，遇到了真誠關心她的神父，帶她到專門安置懷孕少女的庇護所。
「人需要吃飯才不會死，所以只要有飯吃一切就解決了」。真希望問題就停在這裡，只可惜即便身為一個不貪婪的人類，我們所要的肯定是更多的。基本上人類學家們（或是某個任何種類的專家），都會同意人類之所以與其他動物不同，是因為人類對於歸屬感、權力、自由、樂趣、意義等事物的尋求大大完勝其他的物種。事實上，人類今天會把我們的社會與環境搞到如此之混亂，或說是如此的美好，都是因為我們的不滿足。
我們就是不滿足於只是生存，我們的靈魂天生渴望更深的滿足。
我從小就不是一個很衝的人，我不敢翹課，買東西不敢殺價，別人犯錯的時候我不敢講，被欺負的時候也傾向於不去發聲，說不定我反而會去安撫別人，並策略性的道歉（就是為了得到一個平靜，不是我的錯卻認錯）。我很會忍耐，租來的房子有缺點，我可以忍耐一年才去跟房東提出。我舉出這些例子的目的，是想表達，我真的不是一個掌控的人，我其實真的完全無法理解掌控他人的那種感覺，甚至我可能還需要去學習一下，偶爾還是要勇敢一點大聲去表達，為自己發聲。然而世界上總是有人，喜歡為達到目的，而選擇不尊重他人的做法，隱瞞、欺騙、威脅利誘、或是用情緒去控制別人做自己要他們做的事情，甚至告訴他們這是為他們好。
在劇中就看到艾波的母親用苦肉計，利用艾波心中的愛以及柔軟的態度，逼迫她回去跟自己住（好利用她領救濟金買毒），這是真正的愛嗎？明顯不是。愛並不是身形在一起，心卻遠離；真正的愛我們都看過，是即使身形不在一起，心卻緊緊的維繫；是即使對方不出一句話，就已經願意為對方付出；是在有需要的時候，即使朋友真的不願意幫忙，也不會怪罪於他。
長期利用情緒或小技巧掌控他人、左右他人決定的人，通常不希望所掌控的人被提醒自身的自由性，會轉而透過言語提醒他們若離開自己，會遭受的恐懼和失去；然而凡事都有反向，若問題是出在你本身的意志不堅強，傾向於被掌控的個性（像是以前的我，俗稱奴性），別人就更容易以不費吹灰之力，得到掌控你意志的許多機會。
存放愛的地方是家，所以家裡有愛，而愛趕走懼怕，使自由與安全感被恢復。在有安全感的自由之地，人們展現真實的自己，而在得以自由展現自己的真實之地，傷口可以露出，而不如想像中疼痛。原先對生命的認知與經歷，雖永遠也不會消失，卻能以新的經歷去覆蓋。也許吧！有時我們忘了如何快樂，也有時我們能忘了曾經的悲傷。電影中的真實人物，少女庇護所的負責人凱西（kathy difiore）所給予的，正是一個不帶掌控的使人自由之愛，而當真實的愛的盡頭通往自由，那份自由卻把我們帶回愛 的源頭，這種引導的力量，是掌控絲毫不可比擬的。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第23期P.62-63】

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文｜趙治德

至少在我愛你之外，再給一個理由。在這繞口的翻譯片名之下，還好有綺拉奈特莉與裘德洛這兩個名字，讓它不致於淹沒在暮光之城最後一集的吸血浪漫愛情之中，恰巧這部片，也是探討愛情，而請容許我必須要勇敢且大聲的說，這部片所探討的愛比暮光之城___多了。（還是退怯了……）

《贖罪》英國導演喬懷特，以劇場手法改編俄國文豪的代表作， 描述1874年，美麗的安娜‧卡列尼娜與政府高官卡列寧育有一子，卻被英俊的騎兵軍官所吸引，兩人隨即展開一段不倫熱戀，也讓他們自己與身邊的人，陷入無盡的深淵。

「沒用的。」我聽到從天上傳來這個聲音，我們老是想用同樣方法面對我們想突破的事情，然後還期待不同的結果，若我們能事先知道結局會是悲劇，我們會否改變選擇，或者我們仍會給予慾望力量，使自己沈淪？當你忍不住的時候，你也可以用這句話提醒自己，提醒自己這樣下去，是「沒用的。」

片中有句台詞讓我笑出聲來，「愛情市場裡的八卦消息問我就對了」，我覺得愛情當然不是市場，對我而言它是一生一次的事，儘管社會告訴我們這不可能，但我是這麼活過來的，總之在下乎都是一個人在練習一個人，並且至少是孤單的來到三十歲，即使也很想跟大家說，不會孤單喔，一個人也有小確幸之類的X話，但事實是多少次走出電影院，見著情侶並肩，對我而言，冬天確實有著另一種溫度，當我還不懂得朋友的重要時，那是零度，現在朋友越來越多，至少也上升到個位數了。

不過還是很冷。

相較於我這樣子，戲中安娜則在冷冽的冬天愛到熱情如火，享受著自由裡毫無界線的歡愉和背叛，然後沒多久，片長130分鐘都還未一半，歡愉轉成了痛苦、自憐、扭曲與精神上的斷垣殘壁，預告片的最後說You can’t askwhy about love，講到這，請容許我用一則簡短的故事形容當我們視於界線的存在：有一天，你看到一面牆，然後你知道會非常非常痛，但你仍然執意往前衝，於是你撞了下去，而那並不如你想的那麼爽，接著，你送醫急救，並且沒有人願意幫你付醫藥費。

如果你想要享受打拳擊的樂趣，教練會說：「來~我們先把護具穿好~」這叫做預防，這叫做管理，你所不曉得的是，每天早上起床，你的頭腦會自發啟動管理機制，為了不遲到，為了完成目標、為了活的開心，我們每個人都在管理自己，管理時間與慾望，管理行程好讓自己到達，每天早上起床，我們應該這麼做，我們應該問自己「今天我要來管理我所擁有的什麼？」

當愛情被我們掌管的時候，我們不再是愛情的奴隸，而是戀人，所有大於二的數字，留給偶像劇去演，雖然聽起來很硬，但我們若不認同愛情是一個需要自我管理的事情，那麼在愛情的拳擊場上，熱血沸騰之外的，將不外乎兩敗俱傷，你若執迷不悔，我會告訴你，「沒用的。」

某天當你說我愛你，對方會回問你why，在此建議，至少在我愛你之外，多給一個理由。

你願意證明嗎？證明愛情不是一種情緒？這個問號，我要為所有真心去愛的人，用力的打下去。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第17期P.62-63】

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文｜趙治德

本動畫電影描述由狼人，與人類所生下的孩子雨和雪成長的故事，導演細田守，配樂高木正勝（配樂已買，感人）。母親「花」在學校邂逅男子「彼」，彼事後坦白自己是一名狼人，花毫不猶豫的接納了這個身份。姊姊「雪」和弟弟「雨」相繼出生後，「彼」死於意外，要如何在失去另一半，又毫無經濟來源下，扶養帶大幼小狼人，找到屬於自己的方向，便成為花的重要使命。電影看到中後，我意外於它所要表達的主題，是如此成熟，對於為何原作選擇狼與人也能理解，其實這樣的組合是再恰當不過的。這是個關於選擇、忍耐、和自己的故事。

你我生命源頭來自上帝，不知怎麼會有這樣不成文的規定，小學生總會寫到這樣一篇作文：我的志願。然後一定會有科學家或太空人，像我以前就很想開戰鬥機；記得之前林來瘋時期，幾乎緊跟每場球賽，不知不覺，曾幾何時蒙上灰塵的籃球就這麼再次充飽了氣，卻還沒打個半次氣又洩了下去。是什麼在影響你？不管那個東西是好是壞，但那不見得是你。你也許曾是個花花公子，但那不見得是你；你或許曾經迷上音樂，但後來你真正愛上的是從商；你也許曾經憂鬱，但上帝造你是要喜樂度日；你也許以為自己應該天天忙碌，什麼案子都接、什麼工作都做，最後你發現你愛上你的老婆，你真正不能失去的，是陪伴孩子成長時光。

以上是關於較外顯的部分，而更深刻的生命選項，是我們的性格，我們所要的，所選擇的，關乎我們內心更深層的一面。

「出生」的本身便是一個謎吧，我們是被創造物，當我們買新的電腦或電器時，製造商都會在盒內附上精緻的說明書，詳載使用方法等等，通常還會有保固，附上全省維修處，但我們出生的時候……

啊就什麼都沒有。

沒有個性的介紹，像是：本人類將來適合從事的職業，適合選擇理科，陰天時易憂鬱，聽到舞曲時會興奮，參與禱告聚會時容易睡著，看到女生會色色的，但碰到不公平的事情則會挺身站出，成年後宜參考東洋時尚風格打扮，髮型建議等，就連購買投資基金時都會有人提醒「資金投資有賺有賠詳情請洽公開說明書」這樣，偏偏人的可塑性又很強，人很容易被影響，如果今天讀本文章的妳／你年紀

還小，再過幾年你會發現，人生需要做的選擇，有很多，很多。

上小學的第一天，媽媽告誡緊張生氣時會忍不住變狼的姊姊「雪」，只要默念「禮物三個，繭三個」幾遍，就可以忍住不變狼身。女孩們興奮的分享著自己的寶盒，裏面裝滿了項鍊玩偶等小物，雪所拿出的蜥蜴、昆蟲、骨頭卻嚇跑了大家；當那天雪被逼到牆角，一不小心伸出狼爪，生命中某個當下，我們終於無法忍受，我們也像雪一樣的，在心中，說出了那一句話：

「我不要別人用那樣的眼光看我。」

弟弟「雨」在看到三隻小豬的故事後哭了，「媽媽，為什麼狼總是被討厭的？」雨開始不愛上課，常常變成狼跑到山裡去找老師（另一隻狼）；是人，或狼呢？最後姐弟倆將做出屬於自己的選擇，這個選擇也將決定他們的一生。

如果真正的你不會被喜歡，你會改變多少比例的自己，去迎合人，為了使自己能有朋友？其實你已經改變了自己吧我是這麼想的，而關於你是誰，不管那能不能吃，或有多少價值，那還是你 。

最後花兩手一鬆，給了孩子自由。

那時她回雨的話：「就算大家都討厭狼，媽媽還是會站在狼這一邊喔」還在耳邊迴響，朋友，上帝帶領你，為要使你自由。

圖片來源：google Media

【本文出自AsiaforJESUS  亞洲青年誌第20期P62】

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圖文｜璽恩

在有一次去花蓮的火車上，不知為何的突然大哭，坐在我旁邊的光哥（周巽光牧師）都嚇到了，因為他不知道發生了什麼事情，我看著窗邊突然有個很深的感觸，就是我從國中時一直在教會裡面服事，週末如果同學要出遊，我永遠都跟不到，我的生活除了讀書之外就只有教會生活了！
我當下大哭是因為自憐，覺得自己好可憐，出國都是因為服事，出門一定都會夾帶一個「要服事」的原因，於是開始覺得我的世界好小，是不是一輩子都要這樣下去？然後又嫁了一個結婚當天按牧的牧師，更覺得悲從中來。這大概是五六年前發生的事，我心想是不是接下來幾年都要過這樣生活？不，從那天起，我便開始換個心態。
事實上，上帝從來沒有要求我服事，換句話說，我就算沒有在服事，上帝還是愛我，祂也沒有缺少我一個人敬拜他。不過當我是出於自願及甘心樂意時，我想我們雙方都會更開心。我開始在每一次旅程時數算祂的恩典，讓所有的事情都是發自內心的喜樂，如果我不想做就暫時不要做，但這個「不想做」不是因為情緒使然，而是真正知道自己當下想要做什麼，而且心裡帶著平安。
如果不是因為上帝，我想我也不會去到這麼多國家歌唱、冒險、服事，除了學習到「順服」之外，另一個學習到的是「給予」，神給我們恩賜，接著我們把它使用出來，於是我了解，給予不是只是給予金錢，更包括我們的恩賜才幹。感謝神在我還小的時候就使用我(雖然小時候常常有時候覺得是被勉強的)，但是神都悅納我們所做的一切。
現在我遇到很多自己不想做的事情，或者是覺得很難的事情時，即使內心會很抵抗，但我也學會給聖靈空間來對我說話。因為憑自己的血氣作判斷和堅持是很不明智的做法；相反地，順服往往會帶來勇氣，我寧願做會幫助我決定的事，這會讓我力上加力。
寫這篇文章的同時，我正坐在加州Dunsmuir的河邊，剛剛我看到一個約6歲的小朋友要穿越河流，因為哥哥姊姊都已經自行過到對岸了，於是他就很著急也想穿越，爸爸就問：「你需要幫忙嗎？」小朋友說：「要！」，於是爸爸就抓住小朋友的手腕牽他過去，一步步度過了湍急的河流。
當下我也突然明白，天父就是這樣抓緊我們的手腕，水越急，爸爸就抓越緊。(爸爸不可能在最湍急的時候放開手說，這是你的試煉吧！？完全不可能！) 當下再一次感受到天父的愛，那份安全感，我們還有什麼好擔憂的呢？感謝神在我還年輕時就能夠經歷到這個蒙福的人生，是因為我還有機會學習順服，富足卻不奢侈，也能操練奉獻及給予的信心，更重要的是我還有可以選擇及做決定的能力，我可以在五年前那次崩塊大哭後就開始自怨自哀的人生，過著老公是牧師的被動人生，但我也可以做個決定擁有個喜樂歌唱世界旅行的人生。
現在我又遇到一個學習的功課了！就是我從小常常陪我爸去釣魚(跟弟弟自己玩自己的，媽媽照顧我們)，沒想到現在光光牧師也開始迷戀釣魚，我目前的記錄是陪他在小船上釣8個小時，我在旁邊拿手機上網，但他在這裡每天釣，我一直盯著3C產品也不是辦法，於是我也開始學釣魚了，在旁邊當怨婦還不如學個新技術吧！換個心態，你說，是不是快樂一點呢？
【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第 19期P.64】

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文｜趙治德

以上，是我落落長的臨終筆記。擅自冒充我亂講話的二女兒，剛才告訴我，我已經死了。她問我現在在哪裡。這件事嘛……
我不告訴你。
不知道為何對於最近某位會飛的英雄電影感到異常失望，想把這樣失望的心情傳達到大家心中（？），此時外面漸漸滴落的夏日雨，把DVD再放進PS3裡播放，結尾的這一段還是讓我崩潰，這就是近年日本流行的終活日記，女兒代替父親念出的真實紀錄。身為父親最擔心的小女兒，也是位30歲的導演，在日常生活中，做出了父親無法理解的舉動，不只遲遲未婚，還整天拿著攝影機猛拍，當父親好不容易從化學產品業務的工作退休，打算好好來享受人生的最後時光，卻發現自己罹患了末期肝癌，也成了導演紀錄起父親最後時光的契機。
一般人只意識到日本人個性上的壓抑，卻沒意識到其實日本人骨子底情感豐沛，然而因拘謹的文化使然，才必須動用到更多的壓抑，這也是我自己的個性。因為敏感的心，對大小事易有感觸，時常活在一種貌似抑鬱的氛圍，感覺一多，卻不想被發現，就必須把它抑制心裡，生活起來，做事顯得很有一種鋪陳感。怎麼說呢？就是每件事，都不只它表面的樣子，並且會期待別人有注意到我們內裡真正的用意。例如簡短的一封私信「最近好嗎？」其實是壓抑了兩個月後的深度關懷；什麼都不承認，直到最後一刻才說；或是拿出我最近在《小說的五十堂課》一書中讀到，說是英語世界真正第一個現代小說家亨利•詹姆斯所發明的創作技巧：用訊息的礦砂填滿每一道裂縫。」
好吧，似乎解釋得太深奧！
整部紀錄片看下來，就是某種樂觀的極簡精神，導演平直的旁白，多桑（日語的父親）面對被宣告只剩半年可活，毫無避諱，甚至自己去探勘告別式的場地。片中談到夫妻甚至因吵架而分居，看到一半，我還以為多桑與妻子並不相愛，直到該來的終究還是到來的時刻，多桑病危住進醫院，他所寫下的最後幾件待辦事項：跟孫女告別、給母親打電話（正式告別）、和朋友聊天、繼承給兒子，透露出了他所認知的人生寶藏，到底是什麼。
美式英雄片，精緻的劇情，為了讓我們瞭解角色背後多麼深刻動人的背景故事，億元打造的場景，卻也只能讓我坐在戲院裡無動於衷的發呆；而這部真實的日本紀錄片中，多桑只需要在病床上對著太太，終於地，人生第一次的說出那三個字，就讓我掉下真正的眼淚，也許我真不該看動作片卻期待有紀錄片的感人，但你我看電影不就為了能從故事獲得啟發嗎？當人生緩緩向前，儘管時間很靜，並不代表終點不來，情感累積在心底的人們，總也需要幫彼此填滿空缺，這是一種日本的態度，一種消極的熱情，多桑接受女兒的建議受洗成為天主教徒，最後的日子他雖完全不期待康復，但認真預備接受自己人生的終結，完成自己的每個願望，認清自己所在乎的，就是身旁的家人，真實去面對每個問題，自己決定後事如何辦，決心不給兒女負擔，死後一年，這部片子轟動日本，成為日本影史賣座紀錄片。
全片聽不到一句導演對父親的感念（因旁白皆以父親口吻），但從每個當下的拍攝，到有始有終的完成了近九十分鐘的影片，其實啊電影本身就是來自小女兒的訊息，從第一天拍攝、鋪陳到電影上映，要填滿這最後一道思念的裂縫。
她一定也很想爸爸。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第 19期P.62】

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文/趙治德

忘了是在哪篇文章看到，似乎是某電影網站，寫到現在電影裡的英雄人物都極難當，既要有悲慘過去，還要有不為人知苦衷，內心要藏著夠黑暗到擺脫不掉的弱點，還必須做出最正確的決定，所愛的人一定得被綁架，然後最後：就是還得被最壞壞到你無法分辨是個壞蛋還是個藝術家的人纏上。

也就是這些職業級的壞蛋們，甚至有著比主角更悲慘的過去，要不雙親早逝，就是被家人虐待，然後他們的頭腦都很好，好到他們可以完全說服自己與一整批壞蛋，統治世界勢在必行（所以現在電影壞蛋們還必須是非常成功的領袖），這些壞領袖們的心必須被不饒恕完全捆綁，完全浸泡在最錯誤的思想中，然後在被英雄打敗前都絕不能想通，或是突然謙卑下來，他們是標準的壞蛋，職業的驕傲者，邪惡思想的代表，並且把犯罪執行到有如藝術一般的複雜與完美。

壞蛋必須復仇，復仇需要理由，他們標準的沒有愛，因此他們沒表情，而當他們痛苦的時候，他們笑，笑代表變態；我曾上過幾堂戲劇課，有節課是要揣摩用邪惡心態，去唱一首兒歌（嗯，是如此），當同學們一同思考最邪惡的表情是甚麼時，答案揭曉，我們都認同是＂邪笑＂。

若說神是以祂的形象造人，那我們本該人性本善，我認為在這現實世界，世界雖然現實，同時亦挺虛擬，虛擬不只在網路上，也在我們自己裡，換句話說當我們想當壞人，我們需要用到一個技巧，叫做扮演。沒錯，跟演電影一樣。

我們論及的範圍遠至新聞裡才能見到的罪犯，近至身邊會口出惡言，總對事物持反對意見，總憤憤不平的友人，是的，他們看似極為不滿，對甚麼都不信任，他們說自己沒有，但很明顯的心中懷有不饒恕。那些所謂反派，他們並不是在做他們真心想做的事，他們只是在扮演他們以為自己所是的角色，電影裡的壞蛋看起來再怎麼高尚，高高在上，或是邪惡，邪邪在上（對不起想不到別的詞兒…），猶如黑暗騎士裡的小丑，空降危機裡的哈維爾巴登，哈利坡特裡的佛地魔，其實都是小孩，永遠長不大的那種。

感覺的問題而已。

他們必須很努力的抓住過往某幾次事件在他們心中所造成的恨意，然後努力的使自己看起來更強大，壞人都需要一種權勢，或外在力量的包裝，然後藉由果決、果斷，來表示自己的正當性，而且他們都很需要觀眾（實在覺得壞人本身就必須是一齣戲），很無法忍受被忽視的感覺，突然想起復仇者聯盟裡反派雷神的兄弟洛基大喊：「夠了！汝等愚蠢被造物，臣服於我吧！我是神！朕不該被你們如此…然後浩克大力摔他說：「好弱的神。」

最近剛看了＂全面攻佔：倒數救援＂，有一幕相當帥氣，主角在白宮的主控室裡對北韓的反派頭子說：「你這種傢伙我最了解，你們只是喜歡觀眾（然後切斷網路），show結束了，現在你沒有任何觀眾。」

在這篇文章，我想表達，壞蛋都在演戲，演戲很辛苦，觀眾還不見得買單，你若放下壓力，放下一身戲服，做回自己，人生會仿佛大夢初醒，你不需要從湯姆瑞斗變成佛地魔，你也許始終傷痕累累，但你可以當逐漸戰勝自己弱點的黑暗騎士，當花心也專情的痞子鋼鐵人，當偶爾有些易怒，但最終拯救國家的浩克，或是與小女孩一同冒險，其實也想被朋友接受的破壞王，他們都是主角，他們也都很真實。

也許吧，其實壞人最終也都想證明自己，可以當個好人。

敬，壞蛋們。

【本文出自AsiaforJESUS  亞洲青年誌第18期P.62-63】

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文／趙治德

一路上都是挫折，沒有人支持你，還能一直堅持下去。貴為一個小女孩，我們都能擔任這樣的角色。

開始長大的我，開始看很多悶片，所謂悶片，就是不娛樂的，在不娛樂的好片裡，一種需要觀影人本身素養夠才會覺得好看；另一種則不用，伊森柯恩與喬柯恩這對兄弟檔導演就是屬於擁有後者才能的導演。2008年看完《險路勿近》（No country for old men），我興奮的了解這是一種很好的敘事型態，坦白說，一方面覺得沒什麼了不起，一方面又開始對這種風格的電影非常渴慕。寫歌生活如我輩的形式，我在他們的電影裡找到了出路，來聊聊我的觀察。

《真實的勇氣》一反好萊塢式的硬塞爆炸峰迴路轉音效狂飆，每隔幾分鐘就死幾個人，男女主角必備的情愛戲碼方式，轉而投向一般正常講故事的手法，人物角色雖不跳卻能好好著墨，故事劇情不史詩不浩大卻把小梗小情小義說得既有韻味且感人，緩緩道來，卻拒絕累贅的多餘肥肉劇情影格，仍然有足夠留白的空間，例如小女生跟販售馬匹的商人講價的一大段，有點長，但有趣，凸顯女孩的勇氣，警官公雞先生一大段在法庭裡與律師的對質，很長，但不知為何，還是覺得有趣；沉穩的把一個好的故事，讓它一件事一件事的緩緩接連發生，每件事都有意義，皆能感受，常常看一些電影，畫面非常用力，車禍啊或者主角表情超誇張，但毫無感染力，然而這部電影所表達出來的，則是比畫面還多，總結一下，也就是沒有任何台詞提到，但我完全能體會如此這般真實的勇氣。

真實的勇氣改編自查爾斯波蒂斯同名小說，重拍1969由約翰韋恩主演的經典電影《大地驚雷》，美國上映第三週重登票房冠軍，是柯恩兄弟最好的票房紀錄，描述14歲的女生為了尋找可惡的殺父仇人湯姆錢尼，隻身來到史密斯堡，一個人掙錢，雇用人(美國聯邦警官酒鬼公雞考柏恩與德州騎警勒博夫)，一路上三人微妙的衝突，最後也有意想不到的發展。

剛開始還很害怕看完電影會覺得沒有真實也沒勇氣，然而小小女主角的個性令人感動之處，在於這一路上，沒有人是一開始就幫助他的，我見識到勇氣的好用之處，讓人不會被許多暫時的困難打倒，這個女孩子沒有錢沒有身手物資人力，剩下的也就是她的全部了，她勇於談判，說話直接嗆人，但她還是說服了身邊的夥伴繼續向前，靠自己解決每一個問題，妥協他必須妥協的，不妥協他絕對不妥協的，讓這部電影變成了美國西部版的不可能的任務（當然在性質上是差別很大的）。

目標與此刻的你之間，擁有一段美好的距離，在距離當中，需要靠你去填充起來，舉例，一個住在高雄的底笛，想去美國迪士尼樂園玩，這當中的距離是:打工一段時間，機票與機票錢，父母的陪伴或允許，安排行程，預備行李，走路，搭機。例如，大概在爸媽生氣，說書都沒讀好出什麼國的這一關，底笛就氣餒，生氣，放棄了，或者在錢還沒存好之前，發現了想買的東西，或者發現自己根本不敢去做這個夢想…..，在你跟你的夢想之間，距離物是什麼 ，家人的誤解，朋友的嘲笑，自身的軟弱，太大的挑戰，困難的學習課程，還是缺少支持你的人？也許可以去看看這個片子，你會看清生活中真正在阻擋你的東西，其實比想像的更少，甚至是沒有，全都是因為你太軟弱了而已。

請不要生氣，生氣對身體不好，我也是在對我自己說，畢竟找理由沒什麼幫助，若是能想像自己是不被限制的人，想像自己甩掉一切負面的批評，像個美式橄欖足球員一樣往前衝，撞倒所有障礙，然而，就算遇到任何阻礙，都不允許自己放棄，我想，最剛強的人不是從來不哭的人，而是承認自己的缺點，卻仍然逆流而上的傢伙。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第10期P.62-63】

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文／治德

你知道什麼是家人嗎？好恐怖的問題，我猜大部分的人乾脆不去想這個問題，在我們的內心極為容易有這種彷彿被控告的聲音，說我們不好，不夠照顧家人，不夠愛他們，而這樣的聲音卻讓我們更不敢去彌補這些距離。既然說是「距離」，其實都是可以拉近的，「幸福很近，只要往前走就到了」這是我以前發明的一句話。

另一個問題是我們會想改變我們的家人，部分的我們的內心的渴求裡總是想改變人事物。

人們會改變，但不會是因為你。

我們可以自願做點什麼，幫助別人改變，但我寧可視改變為上帝的做工與此人自身的努力，不然，若看不到他改變，我心力會交瘁，我會怪他沒有努力，我會覺得自己不被愛，卻又覺得自己不懂去接納別人，覺得自己不懂愛別人，因為我們把不該擔的責任，親手揪到自己的背上。於是，上帝只有叫我們做 「愛的真諦」特別是第一項：忍耐，但我們卻想做「上帝」，搞得彎腰駝背，重的要死。

累的要死。

不過，會累，是因為還愛，於是累了心。前陣子看了這部片子，比較喜歡它的英文片名《Everybody’s Fine》

《Everybody’s Fine》翻拍自1990年義大利同名電影，導演：Kirk Jones 與Massimo De Rita一同編劇，勞勃狄尼洛、茱兒芭莉摩、凱特貝金賽等主演。劇情描述對子女要求完美的老父親法蘭克，在妻子過世後，獨自過著孤獨的日子，這天理當是四個孩子回家一同過節的時刻，法蘭克也買了食材烤爐預備，但孩子們紛紛來電表示不克前來。往事一一在腦中浮現，黃昏的夕陽在窗外催促，是寂寞，也是愛，是彌補與不甘遺憾，終於他不顧醫師的反對，決定自行搭車探望孩子們。

故事這般以公路電影的方式進行下去，在一一拜訪的過程中，也一一戳破了孩子們生活中的美麗謊言，不是邪惡的，只因父親從小給予的壓力太大，變得父子父女之間的鴻溝大到困難靠近。一個兒子是藝術家，他卻不曾給予支持；另一個兒子是音樂家，但似乎有什麼隱瞞著；一個女兒則確實是高階主管，但當父親拜訪結束離去時，就像他問每一個孩子的最後一句話：「你快樂嗎？真的快樂嗎？」女兒的眼神裡卻又彷彿暗藏悲傷的心事……

我自己是一個大孩子，男人未滿的狀態，我沒當過爸，但嫌過爸爸不懂，嫌過爸爸不行，換句話說，我不孝過！人似乎易被問題吸引，這是正面的，因為表示問題不多，於是問題自然就被凸顯，於是我們不看我們所擁有的，而選擇去看我們所沒有的，這樣的錯誤態度遮住了我的眼睛，使我忽略，至少自己還有個爸，至少我的爸爸不抽煙不喝酒，甚至其實他是個極為負責任的父親 ，甚至其實他的本名就叫做「齊實」（….），當然沒有外遇（….），並且極為照顧全家，但我仍然可以忽略這一切，去在乎他是如何在教我弟開車時用錯了方法，去在乎一些小事，而錯失了許多可以美好的時光。今天就是美好的時光，今天就跟家人說我愛你，因為你不知道明天，他們會不會離你遠去，會不會發生意外，會不會有任何事發生在任何人身上，以致於你無法再次和家人一起吃一頓晚餐。

把每一天都當做最後一天來活。

許多父母像法蘭克一樣給了過高的要求，致使孩子們必須開始說謊，你也可以怪孩子們怎麼可以不誠實，怎麼可以不努力。我小時候最怕聽到的一句鼓勵的話，就是: 「你明明就是個非常聰明的孩子，只要你願意努力你一定可以考得很好…」這句話屬實，但不適用於每一個科目，至少我知道正在看這篇文章的你們，至少…，至少有半數對音樂是不行的，有的則是對寫文章不行，有的是對數學過敏，有的則是畫畫白痴，像我就是。

我覺得 Everybody’s Fine的意思並不是說沒有問題，而是說有問題是OK的。如果你的孩子有幾科功課不好那是正常的，就如同也許你的音樂或跳舞或運動方面不強是一樣正常的，別讓只是幾個分數沒有達到你的期望，而卻毀了愛，與其他關於關係的所有。

法蘭克孤單地帶著相機拖著行囊，帶著一張相片與一瓶藥，一站一站來到每個子女的住處想給他們一個驚喜，他發現這一生努力的最後卻是換來孩子們的懼怕。還好，有上帝一切都來得及，孩子們仍然感念父親的付出，父親的愛仍然是那麼美好，是啊，到最後剩下來的，不都是愛嗎？若還來得及，哪怕在人生的最後一天，或是人生最後一天的好久好久以前的今天，就做一些改變吧，溝通、擁抱、把話講開、打一通電話與家人和好，面子很貴嗎？面子能換回生命嗎？在我們都還活著的時候，當你把所有遺憾解決，活著就會是那麼平靜，好像是天空，好像是隨風飄逸的樹一樣。

回憶是改變不了的，你人生的喜樂，值得你做出一點調整，現在，就接納吧！對你最重要的人採取這樣的態度，你也會得到一樣的回報。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第11期P.62-63】

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專訪／何宗慈　文／何宗慈　

從銀幕走出，進入人生的另外一個階段，學生生活是趙正平難得可以把人生腳步放慢的時刻，而另外一個改變他的原因…「信仰」，就像他的生活一樣，沒有太多包裝，沒有辦法矯情的形容什麼，但他就是改變了。趙正平，在他身上，我們讀到了一種信仰新解，就是「從自己做起」。

剪掉佛珠丟掉佛排　上帝最大

人生在任何階段都可能遇到關卡，把你關在一個低茫的思緒裡，或原地繞圈的想法裡，然後越想、越繞，卻也越無法抽身。或許很難把這樣的描述和螢幕上的趙正平聯想在一起，不管是在MV中穿白衣白褲熱舞的老男孩，或是在節目上不時的哼一聲然後讓全場笑到不能自己的大叔，他總是帶給人歡笑。但說起自己的人生，他卻下了這麼一段註解：「要是沒有基督教這個機會，我現在可能不是憂鬱症，就是發生什麼很可怕的事情。」

出生在佛、道教家庭，又身在拜拜風氣很盛的演藝圈，談起那時的信仰，趙正平說：「就覺得有拜有保佑！」所以趙正平常到廟裡求神問卜，「但是這樣的狀況持續久了，好像覺得永遠問不到最正確的問題，就是今天問完問題，得到解答，但是明天回去又會遇到更多新的問題，精神上永遠得不到你要的答案。」

一次，趙正平因為不滿在戲劇裡被安排了不喜歡的角色，找了三立電視台的總監陳一駿理論，沒想到這次工作的不順，卻也意外使他接觸到了基督教信仰。那次的見面，陳一駿只是簡短的分享了自己的見證，原本篤信密宗的他，是如何被神改變。然後陳一駿看著趙正平手上的佛珠和一堆的佛卡，他就對趙正平說：「你要不要試著把這些剪掉，離開這些邪靈，或許會對你心情上好一些。」趙正平說他當下被嚇了一大跳，「開玩笑，這些都是求真神來的耶！萬一我出去車禍還是手斷、腳斷發生什麼事情，你要負責嗎？」陳一駿就回答他說：「在剪之前，你奉主耶穌的名，如果有任何問題呢，你叫這些邪靈去找上帝，上帝會幫你！你不知道嗎？上帝是最大的！」結束了這場對話，因為趕著錄影趙正平就先離開了。沒想到，趕在錄影前趙正平就和化妝師借了剪刀，把所有的佛珠剪了。講起那時的過程，趙正平說他要剪之前還躲了起來，講了這句話：「如果你們真的是有什麼神力還是法力，那你們去找上帝好了，是祂教我剪的，不要找我！」然後趙正平一刀就剪了下去，當下他只感覺異常的輕鬆，尤其是肩膀，感覺突然鬆了一下。

工作結束後，趙正平回家就把家裡所有的佛卡、佛牌找了出來，總共有二、三十個，「我想說是不是這些東西繞在我身上，所以讓我心情一直很不舒服，所以我就把這些東西全部收一收拿去丟掉了。」而當天晚上，從來沒看過Good TV的趙正平打開電視竟然就轉到了Good TV，他自己也覺得很巧，在節目快結束的時候，他更沒想到自己竟然也跟著孫叔叔的帶領，跪在床上試著禱告，接著，他經歷了前所未有的平安與安穩的睡眠。接下來的禮拜天，趙正平就到了教會，那次寇紹恩牧師在信息中分享到工作，就正好回應了趙正平的困難與問題。

滿嘴髒話剩8%　想法改變就帶來轉化

而當我們問到趙正平期待演藝圈能如何展開轉化時，他覺得透過自己做轉化是最實在的！「我覺得每個基督徒如果能做好自己，能讓旁邊的人看到你因為成為基督徒有所改變、有所不一樣，那身旁的人也會很容易地加入教會！」

就像受洗後的趙正平，滿嘴的髒話只剩下8％，他的改變讓身旁許多人都非常訝異！但他覺得自己改變最多的，還是自己的「想法」！「說實在的，你如果叫我講我有多改變，那是騙人的啦！但我知道我的一些想法是被改變的，不是以自我為出發點，動不動就覺得別人對不起我，會去想人家會這樣對我，是不是我自己給別人的感受怎麼了。所以已經沒有以前的暴戾之氣，而且我也比較會讓了，知道這是上帝給我的功課吧！」

採訪後記

想到趙正平，你腦海裡會有什麼畫面？「說起話很黑道，雙手交叉胸前，然後三不五時可能飆個髒話。」我本來也是這麼想的，但是採訪這天，趙哥談起生命的轉變似乎變了個人似，有點正經、有點說教，但被他罵得也是蠻心甘情願的。直率到底卻又能讓你被罵得很爽，這也或許是他為何能那麼受年輕人歡迎的原因之一吧！

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第12期P.62-63】

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文/趙治德

走在熱愛電影的我所熱愛的地方：租片店裡尋找適合寫這次主題的片子，每拿起一部，內心就籌措著不同的標題標語，揣測可以寫怎樣的重點，卻意外停在它前面，「好！就這部吧！」帶著忐忑不安的內心還另外多租一部「對換冤家」以備不時之需。直到把它看完準備寫稿的當下才放下心，知道自己沒有挑錯，以顛覆瘋雲的故事做文章內容，我這就把視角拉到，在人與人之間，關於”退讓”的這一條防線，主角是怎麼做的。

先來看電影簡介與大綱。

勞勃狄尼洛在本片飾演背負好萊塢王牌製片家的盛名，演藝事業江河日下的他決定賭下一切，找來名導拍攝一部大卡司新片，想參加坎城影展以求翻身，但籌拍新片時各方人馬狀況百出，眼看龜毛名導不願在血腥的電影結局劇情改變上讓步，他卻得四處找資金；一邊又得搞定狂耍大牌的A咖巨星布魯斯威利、與做事毫無效率的經紀人跟班，以及出錢就以為是老大、不斷干涉影片的投資者，再加上自己仍深愛卻逐漸疏離的第二任老婆，眼看坎城影展開幕在即，電影卻沒完成，勞勃是否能順利完成這部鉅作，找回王牌製片的榮耀呢?（參考自電影公司DVD背面介紹）

本片改編《鬥陣俱樂部》知名製片艾爾特里森執筆的銷暢書『What Just Happened: Bitter Hollywood Tales from the Front Line』（暫譯：好萊塢內幕最前線），由曾以《雨人》榮獲奧斯卡最佳導演的巴瑞李文森執導，以真人真事紀念一位偉大好萊塢製片家，因他在惡劣的好萊塢環境中仍保持難能可貴的人性，本片獲選2008坎城影展閉幕片。

片中大製片勞勃狄尼洛必須面對他的前妻，並保持與女兒的友好關係，他開車載女兒上學，關心女兒，向她表達愛，但在最後當他發現女兒已經與某藝人經紀發生性關係時，他緊張在乎，但並未生氣(他總是如此)；當他自身忙碌萬分，仍打電話給第二任妻子，渴望去溝通，去挽回，而當他發現她已經與其他男子（勞勃的編劇朋友）約會，甚至躺在曾經屬於他倆的床上時，在內心幾乎想掐下他脖子的當下，他忍住，他退一步，他盡可能的釋懷，甚至仍然願意幫他新的劇本製片；當電影試片會結束，觀眾惡評如潮，他把車子停在公路旁，耐心的看完所有評語，裡面不乏許多髒話批評，惡意重傷，不管是F開頭的還是僅僅畫了一個中指，隔天面對藝術家性格的名導，他卻仍用最安慰婉轉，甚至是鼓勵的口吻來溝通，試圖讓導演接受改變 。

當勞勃陪導演會面金主時，金主說換結局，不要讓狗死掉，因為她認為觀眾只買單溫暖的結局，導演則認為，片名既然本身就叫做「凶殘」，那麼血腥的結局絕對是重要的，那是一種直覺，狗被槍殺的畫面，必須保留。看來雙方都對，但看事情的角度有很多很多，主角以一個中間人的角色，周旋在各公司各種利益關係，周旋在導演、明星、金主中，像是一個謙卑的Sky Walker，放下身段的飄移在每個問題中間，尋找皆大歡喜的方法，尋找不傷和氣，可以讓事情持續下去的每種可能；但藝術家導演則不然，到了極限，他就毫不遮掩的暴怒、搥桌、撞牆、大哭，如同小孩子一樣使性的賣弄，而金主一副面不改色，呈現不配合就拉倒的氣勢。

如果說風所追逐的是自由，那麼人所追逐的是成功嗎？還是受人尊敬？是利益嗎？或是在萬事中卻能同時顧到彼此？什麼是那一條防線呢？一條能夠防止不知道會發生什麼的事情的線，說起來還真玄，再白話一點好了，不然你以為我在寫後現代的詩。

生命時時都可能失控，但全世界每天都在發生這件重複的故事，我把它稱作：「不同的人，相處在一起。」這樣的戲碼，是地球上的人類分秒都在發生最基本的劇情，常常你會在網上留言，說「現在這什麼情況，是在演哪齣？」我只能告訴你，就是這一齣，你問我「這哪招？」我告訴你，就這一招了：「不同的人，相處在一起。」

當人們相處時想法不同，誰都希望自己是對的，但你會發現那些忍人喜歡的人生命中，常出現以下特質：有自信、忍耐、懂得尊重別人的界線、以及「適時的退讓」，也該到了老話重提的時候了寶貝。

退一步，真是海闊天空。

導演最後差一點就海闊天空了，他幾乎把結局給改了（可惜是靠著吃鎮靜藥，藝術人的悲哀…）始終不願刮鬍子的布魯斯，最後終極一刮，驚喜了全場 ，大製片主角無論做什麼，發生什麼悲劇，雖仍有自己的情緒，但他總是退一步，所以就連跟下屬爭執時，最後發現是自己記錯了，卻因為提早退了一步，就沒有搞到失去面子。

我知道我看這部電影的角度跟一般人不同，一般人看到的是好萊塢背地裡的八卦祕辛，我看到的是總願意退一步，而生命隱約散發出耀人光芒的這一位製片。

退讓。

【本文出自AsiaforJESUS 亞洲青年誌第13期P.62-63】

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