「在啟蒙運動之後，人文主義、個人主義、演化論、世俗主義、多元主義相繼竄起，宗教信仰被趕到個人的私領域，就像少數民族的保護區，從此這個世界再難看見人的神性面貌。在現代藝術裡呈現的人，往往是被孤立的、扭曲的、被撕裂的、猥瑣的、虛無的、肉慾的，乃至流露張牙舞爪的魔性。因此，作為一個基督徒的藝術工作者、一個傳道人，我有義務用自己熟悉的影像語言，向這個世界分享基督信仰的人觀。」－傳道、攝影藝術家 馮君藍。
好幾年前，徐振傑( 以下簡稱「阿傑」) 就曾經看過阿藍老師的《微塵聖像》的作品，當時尚無法理解，那些看起來面無表情、光線昏暗的人像作品，到底是怎麼跟聖經有關係？又怎麼能夠「影響世界」？但是這幾年過去，他稍稍能明白，那些作品背後的底蘊與意涵，以及為什麼阮義忠老師會將之稱為「那已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像。」
「那樣的肖像曾經感動人心、領人信主；或至少，它贏得了世人的眼光，許多人是爭相著「來」欣賞這些藝術品。當眾人紛紛『自動的來』到攝影作品面前，那等於他們自動來到上帝面前，欣賞祂的創意與美好，並無形中感染了作品中的盼望與人性光輝。」阿傑說。
透過平面攝影來傳福音，一直是阿傑（以及團隊）希望達成的目標。但在經驗累積中他了解到，要讓一張照片從記錄提昇到作品，除了閱讀大量的攝影書、欣賞其它攝影師的作品外，還要加上不斷的練習、熱愛生活與體驗生活；而若要讓作品提升到有影響力、甚至是傳福音，那就必須與神同工，從神支取別出心裁的創意。所以近期他也向神禱告，希望十年如一日的拍特會，可以擁有別出心裁的創意，讓作品是更有影響力。而神回應了他的禱告，給了他「REVEAL」的主題，中文意思是顯明、光照。透過舞台光自然投射至會眾的臉上，呈現局部的明暗強烈對比，配合著聖靈同在的敬拜，更有一種昭然若揭、被神光照的真實寫照。而他也提到，在攝影團隊中有些同工，透過「免費家庭合照」的創意活動吸引了一些家庭成員的注目，也間接將福音傳到這些人心中。
伴隨著一個個攝影計劃的產生，教會外也有許多基督徒的攝影師，都致力於透過創意來震撼世人的眼光，包括教孩子攝影、現在拍微電影的林東生老師、以「愛」之名從平面攝影跨界舞台劇的張樂導演、擅長以影像來說故事的廣告導演盧建彰、以及拍攝《看見台灣》的導演齊柏林等，他們都是上帝所賦予的另一扇靈魂之窗，代替上帝來向世人公諸神創造了美麗萬物、神愛世人的美好真諦。
「基督徒不要逃避自己的社會責任，總要站在自己的崗位上向這個世界說話，不管是藉著影像或更有效力的大眾媒體，但除非你起碼搆得上世界的標準，否則為什麼別人要看你、聽你？作為一個傳道人，拍一張照片和準備一篇講章並沒有分別，我總是心存戰兢，生怕辱沒主的託負。」馮君藍老師的一番話，阿傑認為點出了攝影師們的使命與歷史位置。他深信，千萬不要小看手上的兵器，也不要覺得索然無味或者渺小，「讓這個偉大使命點燃我們心中的火，發揮更多的創意，讓一張張照片成為他人生命中另一片的希望藍圖。」
【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第25期P.16】
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