專訪｜黃詩絜 文｜黃詩絜
畫作圖片提供｜正藝國際 人像攝影｜Brad Guise
「認識神的過程中，我好像盲人，以緩慢的速度，逐漸看見。」
他的作品陳列全世界，包括美國紐約市、亞利桑那州、日本東京、香港及維也納等藝廊和博物館。除此之外，他與作曲家兼打擊樂手Susie Ibarra 共同合作，成為首位在紐約卡內基廳現場作畫的藝術家。與一般畫家所使用的媒材相當不同，他所使用的是天然礦物和動植物所提煉的顏料加上金、銀等第三顏色，運用傳統日本畫技術製作而成。他是藤村真，引領「當代日本畫」的先鋒藝術家，同時也是世界知名作家、演說者，更是催化者和文化塑形者。
「我身上富有濃厚的日本血液，這也是為什麼即使我在美國讀書卻仍與日本文化如此息息相關，而重新探究日本古老岩彩畫也因此成為我的天職。」作品常在世界各地展覽的日裔美籍藝術家藤村真說道。兩種文化的藝術教育帶領他將純藝術和抽象表現主義融合，並結合傳統日本畫，激發出一幅幅深刻的作品。「其實『東西方對話』這樣的術語已經盛行許久，在二十世紀，更需要藝術家和思想家做出超越東西方對話的事！」藤村真認為，自己所做的不只是一種東西方結合，他更希望自己能創造一種創新的融合式語言，也盼望這種溝通方式能運用在未來世代。
每一筆畫 都由聖靈帶領
談起畢生所創作的作品，想當然爾，每個作品都是寶貝，創作的意義也不可言喻。「我相信，過了好段時間再回頭觀看時，這些作品都將被賦予新的意義。」為了慶賀英皇欽定版聖經出版四百週年，藤村真花費兩年為「四福音系列」繪本聖經創作，期待讀者閱讀聖經時，也能因為圖畫感受神的榮耀與同在。他也表達，每一幅作品都是經由禱告而來，創作時與神直接的連結儼然成為自己的榮幸，他享受每一次創作所看見的異象和夢境，在他的畫作裡，轉動的風、隨著光影轉變的波浪在自己眼裡是動態的影像，而他所要執行的，就是以古老顏料記錄描繪，並帶出生命。「我試著不讓自己主導這一切，我邀請聖靈運行在工作室，帶領每一筆畫，而最好的畫作效果往往在這時浮現。」
如盲人探索 最終尋見救贖之愛
「我是在27歲時相信耶穌的，當時我還只是一個日本研究生。」因為太太的關係，藤村真生平第一次聽見福音。經過兩年，他發現自己還是不懂得「愛」，在尋索信仰的歷程中，偶然看見詩人威廉．布雷克（William Blake）的作品。「『耶路撒冷』的最後一頁呈現著耶穌被釘在十字架上，看著十架上的耶穌，我才發現，因為自己的驕傲，蒙蔽了對耶穌救贖的認識。」「我不想稱這個過程為一種轉變，而是『回轉』，因為它並不是從某個狀態變成另一種型態，而是把心從對準自己到對準神的過程。」藤村真恍然大悟，在過程中，神早已計畫許多事情，每一件的背後都隱藏著意義。當所有要素都預備成熟，神也早已模塑他的心接受基督。「認識神的過程，我發現在過去生命中有許多種子，到現在我仍然經歷。這確實花了一點時間，而我就好像盲人，以緩慢的速度，逐漸看見。」
藝術家的使命：傳達上帝的榮美
「藝術家在這世界上扮演不可取代的角色，因為他們是傳達世界和上帝榮美的中介者，而這也是他們存在的重要原因。」對藤村而言，藝術不只恢復破碎的心，它更具備創造世界應有樣貌的特質。信主後，他成立International Arts Movement，在這個社群中，他鼓勵有共同異象的藝術家和創意催化者致力在藝術、信仰和人類中結合，傳達上帝的美麗。「神不只修復，祂允許曾失喪的我們，徜徉在祂的國度，帶著喜樂和榮美到這個世界。」
【本文出自AsiaforJESUS 亞洲復興誌第21期P.62-63】
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